Вот мы и добрались до ещё двух крупных номинантов на «Оскар» — архитектурной драмы «Бруталист» и музыкальной биографической драмы «Боб Дилан: Никому не известный». За компанию с ними посмотрим на фантастический боевик «Ущелье».
Бруталист
(18+)
Реж. – Брэйди Корбе
В ролях – Эдриан Броуди, Фелисити Джонс, Гай Пирс, Джо Элвин, Рэффи Кэссиди, Стэйси Мартин, Исаак Де Банколе, Алессандро Нивола, Джонатан Хайд
Производство – США, Великобритания, Канада
Драма, снятая малоизвестным режиссером Брэйди Корбе («Детство лидера», «Вокс люкс»). Фильм уже собрал корзинку наград киноакадемий и фестивалей (в том числе «Золотой глобус» как лучшая драма), а также имеет 10 номинаций на «Оскар».
Картина стартует в 1947 году, когда архитектор по имени Ласло Тот (Эдриан Броуди) эмигрирует из Венгрии в США. Без денег он отправляется из Нью-Йорка в Филадельфию, где живёт его кузен Атилла (Алессандро Нивола). В Европе остается его жена Элизабет (Фелисити Джонс), которая не смогла бросить осиротевшую племянницу Софию (Рэффи Кэссиди). Ласло устраивается на работу в мебельном магазине брата, где знакомится с одним очень богатым человеком по имени Гаррисон Ли Ван Бюррен (Гай Пирс). Это знакомство коренным образом изменит жизнь Ласло и его семьи.
Осенью прошлого года в мировой прокат вышел ещё один фильм о перспективном архитекторе, снятый не кем-нибудь, а самим Фрэнсисом Фордом Копполой. О том, как и почему «Мегалополис» с треском провалился, мы писали в соответствующей статье. «Бруталист» — это также история вымышленного архитектора, только не со взглядом в будущее, как у Копполы, а с оглядкой на прошлое. Травмирующее, израненное прошлое, которое нельзя забывать, чтобы не уничтожить будущее.
Можно подумать, что «Бруталист» — кино об архитектуре. Отчасти это так, но за архитектурным фасадом скрывается очередная драма о Холокосте. Это кино о бывшем узнике лагеря смерти, талантливом новаторе, которому Новый Свет дал ещё один шанс вписать своё имя в историю. И всё бы ничего, но антисемитизм пустил корни и на этих землях. В общем, лента исследует тему антисемитизма куда упорнее и глубже, чем генезис стилей архитектурного искусства. Но делает она это ненавязчиво, незаметно, осторожно вплетая нарратив в канву основного повествования.
В этом скрыт талант Брэйди Корбе как режиссера – он не только смог снять фильм о холокосте без демонстрации ужасов холокоста, так еще и подал его под видом производственной драмы, которая рассказывает о восхождении гениального архитектора. К слову, Ласло Тот – вымышленный персонаж, он не имеет конкретного реального прототипа, но очевидно, что вобрал в себя черты многих евреев, преуспевших в Новом Свете. Корбе сумел настолько убедительно показать его историю, что у несведущего зрителя не останется сомнений в реалистичности этого персонажа и всей его истории.
Немаловажным является и то, как ведется повествование. Фильм длится три с половиной часа (!), но смотрится буквально на одном дыхании. И это не эпик или супергеройский боевик, а драма. Но у Корбе получилось без особых провисаний подать этот фильм как можно более увлекательно для зрителя. Один минус: на наш взгляд, ближе к концу лента всё же притормаживает и немного теряется, но общей картины это не меняет. Тем более, если помнить про хронометраж. Как и архитектурный брутализм, фильм тяжеловесен и груб, но строго функционален и лишен ненужных элементов. Да, в это сложно поверить, но почти все три с половиной часа представляют собой цельную историю, из которой не хочется ничего вырезать или убирать за ненадобностью.
Эдриан Броуди подошёл на главную роль просто изумительно. Двадцать три года назад актёр уже получил Оскар за главную роль в фильме о холокосте. Этой весной у него появился огромный шанс получить вторую золотую статуэтку. И это будет заслуженно – три с половиной часа он показывает развитие своего героя, его бескрайнюю внутреннюю боль, творческие амбиции, неистовое желание самореализации, а также любовь. Ласло Тот – живой персонаж, человек со своими недостатками и талантами. Его обуревают страсти, он не может противостоять своим зависимостям. Именно благодаря отличной игре Броуди и хорошему сценарию этот герой воспринимается как реально существующая личность.
Актёрская труппа в целом тоже не подвела: Гай Пирс выступил здесь в противоречивой роли антагониста-благодетеля. Очень колоритная роль, возможно, одна из лучших в его карьере. Фелисити Джонс сыграла жену Ласло, объект обожания и любви, эмиграция которой на родину стала для Тота главным мотиватором к действиям. Помимо них на экране появляются Джо Элвин, Рэффи Кэссиди, Стэйси Мартин, Алессандро Нивола. Можно сказать, что персонажей для фильма длиной в три с половиной часа здесь мало.
Как и сам брутализм, визуально фильм не спешит радовать зрителя. Он сдержан, холоден и прагматичен. Большая часть повествования происходит в конце сороковых – пятидесятых годах прошлого века. Атрибутика подобрана аутентично.
Эпикриз: «Бруталист» можно смело назвать одной из главных драм прошлого года. Это монументальное произведение со скрытой, но понятной моралью, отличной актёрской игрой, стильным визуальным рядом. Наибольшие шансы взять Оскар здесь имеет Эдриан Броуди. Не малые шансы получить режиссерскую статуэтку у Брэйди Корбе. Ну и не удивимся, если лента станет «Лучшим фильмом года», хотя тут наши предпочтения на стороне «Аноры».
В качестве иллюстраций использованы кадры из трейлера фильма «Бруталист» (2024), реж. – Брэйди Корбе.
Боб Дилан: Никому не известный
(18+)
Реж. – Джеймс Мэнголд
В ролях – Тимоти Шаламе, Эдвард Нортон, Моника Барбаро, Эль Фаннинг, Дэн Фоглер, Бойд Холбрук, Норберт Лео Бац, Уилл Харрисон, П.Дж. Бирн
Производство – США
Музыкальная биографическая драма от режиссера фильмов «Прерванная жизнь», «Преступить черту», «Поезд на Юму», «Логан», «Ford против Ferrari» и других Джеймса Мэнголда.
Двадцатилетний Роберт (Тимоти Шаламе) на попутке приезжает в Нью-Йорк. Там он знакомится с популярным фолк-исполнителем Питом Сигером (Эдвард Нортон), который открывает пареньку путь на сцену. На фолк-фестивале в Ньюпорте Боб своими песнями производит фурор, быстро становится звездой и вписывает себя в историю под именем Боб Дилан.
Боб Дилан – дитя и икона своего времени. Появись он в другое время и в другом месте, подобного взрыва бы не произошло. Сложно переоценить влияние его творчества на западную культуру. Его песни стали предтечей движения хиппи, антивоенных манифестаций, гимном любви и свободы. В нашей стране с Бобом Диланом знакомы куда меньше. О нём слышали, но никогда не ставили в один ряд с Битлами, Элвисом, Роллингами и другими звёздами того периода. А зря, ведь очарование его песен скрывается не в исполнении, а в смыслах, которые в них заложены. Отчаянное стремление к любви, свободе и равенству, противостояние насилию, языку силы, произволу властей – вот лейтмотив его текстов. Недаром в 2016 году он был удостоен Нобелевской премии по литературе с опозданием на 50 лет.
«Боб Дилан: Никому не известный» концентрирует внимание на самом важном периоде творчества своего героя. Как из неизвестного никому паренька выросла звезда локального, а потом и мирового масштаба. Быстрый груз популярности тяжело лег на плечи юноши, который, судя по ленте, так и не определился, что теперь с этим делать. Мэнголд пытается подвести зрителя к мысли о том, что для Дилана являлось целью, чем обусловлено его поведение. Он оказался не готов к пристальному вниманию, а единственная его страсть – это сочинять и исполнять песни. Именно таким предстает герой Тимоти Шаламе перед аудиторией. Дилан пишет остросоциальные тексты, пробует себя в новых жанрах, не пытается заигрывать с публикой, провоцирует и отчуждается. У него не клеится личная жизнь, ему некуда пойти в трудные минуты. Всё это говорит о глубочайшем одиночестве главного героя, с которым он борется единственным возможным способом – творчеством.
Джеймс Мэнголд осторожно подошел к экранизации. Он не стал демонизировать главного героя, но и не попытался сделать из него ангела. Сложно сказать, каким был Боб Дилан тогда на самом деле, но здесь он выглядит странным, потерянным молодым человеком, для которого единственная отдушина – это музыка. По общему настроению фильм ближе к глянцевым байопикам, вроде «Богемской рапсодии», нежели к критичным, как «Рокетмен».
Тимоти Шаламе внешне отлично подошел на эту роль, за что удостоился номинации на Оскар. Его шансы на статуэтку немалые, но Броуди – наш (и не только) фаворит. Тем не менее, Шаламе можно похвалить за создание непростого, странного образа главного героя. Насколько он аутентичен, могут судить лишь те, кто был знаком с Бобом Диланом в своё время. Нам этот персонаж показался достаточно правдоподобным.
Наиграл на номинацию здесь и Эдвард Нортон, который исполнил роль Пита Сигера, чьим протеже являлся Боб Дилан. Режиссеры неохотно зовут Нортона в свои фильмы из-за его скверного характера и скрупулезного подхода к роли. Здесь Нортон прекрасно перевоплотился: его герой на 100% позитивен и лучезарен. Сигер в паре с Диланом выглядят на экране как солнце и луна, хотя оба тяготеют к фолк-музыке. Любопытный контраст, который к финалу перерастает в скрытый конфликт.
Фильм не является мюзиклом, хотя в нем много музыкальных номеров. И это сразу двойной плюс – аудитория должна понять, что за кино её ждет: не нужно смотреть утомительные музыкальные номера, но можно насладиться прекрасной музыкой. Тимоти Шаламе неплохо смог передать манеру пения Дилана, хотя тембр голоса совершенно не тот. Но слушать всё равно приятно.
Эпикриз: «Боб Дилан: Никому не известный» представляет собой классический байопик о действительно талантливом, незаурядном человеке. В России Боб Дилан популярностью не пользуется и не пользовался, поэтому вряд ли фильм привлечет большую аудиторию. Тем не менее, рекомендуем его всем поклонникам.
Ущелье
(16+)
Реж. – Скотт Дерриксон
В ролях – Майлз Теллер, Аня Тейлор-Джой, Сигурни Уивер, Сопе Дирису, Уильям Хьюстон, Кобна Холдбрук-Смит, Джеймс Марлоу, Рута Гедминтас
Производство – Великобритания, США
Фантастический боевик от Apple TV+. Снял фильм Скотт Дерриксон, известный по фильмам «Шесть демонов Эмили Роуз», «Синистер», «Доктор Стрэндж», «Чёрный телефон», «З/Л/О 85» и др.
Ливай (Майлз Теллер) – бывший морпех, который сейчас работает внештатным снайпером для правительственных заданий. Призраки прошлого терзают его психику, не давая жить обычной жизнью. Однажды ему предлагают отправиться на спецзадание – секретную миссию длиной в год. Там он должен находиться в сторожевой вышке на границе загадочного ущелья. Прибыв на место, Ливай узнает, что напротив его вышки стоит еще одна, где также вахту несёт профессиональный снайпер – девушка по имени Драса (Аня Тейлор-Джой). Монотонные дни в одиночестве сближают молодых людей, даже несмотря на расстояние между их постами. Они налаживают общение и отношения, несмотря на строгие запреты о контактах между вышками.
«Ущелье» могло бы пройти совершенно незамеченным, если бы не довольно громкие имена актёров на главных ролях и самого режиссёра, который снискал популярность на хоррор-арене (так, многие рейтинги называют «Синистер» самым страшным фильмом ужасов в истории). Так, здесь на большие экраны вернулся Майлз Теллер, некогда подававший определённые надежды, но последнее время обитающий на стримингах. Аня Тейлор-Джой, которая прошлым летом попробовала себя в крупном блокбастере, решила снова сыграть экшн-героиню. Актёрский дуэт как минимум любопытный, ведь и Джой, и Теллер всё ещё имеют шансы стать звёздами первой величины. Помимо них на пять минут сюда забежала Сигурни Уивер, которая не так часто снимается в последнее время.
Также неплохой на первый взгляд выглядит концепция фильма. Сюжет задаёт интригу, плюс устанавливает любовную линию между главными героями. Поэтому первая половина ленты смотрится достаточно неплохо — пока Ливай изучает местность и налаживает контакт с Драсой. Но как только фильм переваливает за середину, всё скатывается в банальное, не особо увлекательное мочилово. Парадоксально, но за развитием любовной линии было смотреть интереснее, чем за экшн-частью. Спойлерить не будем, но и так всё понятно.
Нельзя назвать местный экшн плохим. Его просто немного, и он достаточно банален, чтобы отложиться в памяти надолго. Враги героев хоть и отличаются любопытным дизайном, не представляют собой ничего более угрожающего, чем мишень в тире для стрельбы. Пара главных героев браво расстреливает всех направо и налево, поэтому у зрителя чувство напряжения быстро улетучивается. Сюда же можно отнести массу условностей и логических провалов, особенно в плане организации обороны ущелья. Чем дольше об этом размышлять, тем больше вопросов будет возникать, поэтому здесь просто стоит принять всё как есть и не думать лишний раз.
Картина если и удивляет, то только оригинальным дизайном антагонистов и колоритными декорациями. Спецэффекты смотрятся неплохо, но тут сложно сказать наверняка, каким бюджетом располагала студия. Скажем так, если фильм стоил меньше $100 млн, то к визуалу претензий быть не должно.
Теллер и Джой, пожалуй, лучшее, что есть в этом кино. Оба актёра имеют за плечами сильные драматические роли, поэтому вдохнуть жизнь в персонажей непритязательного боевика для них не было сложной задачей. Странно, что они вообще сюда вписались, — видимо, Apple TV+ потратила на гонорары значительную часть бюджета ленты.
Эпикриз: «Ущелье» стоит рассматривать как боевичок на один раз для домашнего просмотра. Существенных минусов по меркам жанра в нём нет, разве что долгий хронометраж, который мог быть минут на 20 короче, ну и количество логических огрехов, на которые придётся закрыть глаза.
Хороших выходных и приятного просмотра!
